Представьте обычную ситуацию. Вам нужно выступить перед коллегами, поговорить с начальником о повышении зарплаты или просто познакомиться с новыми людьми. Казалось бы, ничего особенного. Вы прекрасно знаете, что хотите сказать, но в нужный момент почему-то теряетесь. Голос звучит неуверенно, мысли путаются, руки некуда деть. А спустя несколько часов в голове вдруг появляются идеальные фразы, которые стоило произнести.
Знакомо?
Или другая ситуация. Вы сидите в компании друзей, и кто-то рассказывает историю. Все слушают, смеются, задают вопросы. А ведь история самая обыкновенная. Просто человек умеет её рассказывать. Он чувствует внимание окружающих, не боится пауз, свободно выражает эмоции. И дело здесь далеко не всегда в природной харизме.
Именно поэтому я убеждён: актёрское мастерство нужно не только тем, кто мечтает о сцене или съёмках в кино.
Более того, за годы преподавания я заметил, что людям, совершенно не связанным с творческими профессиями, такие занятия порой дают гораздо больше, чем они первоначально ожидают.
Актёрское мастерство — это не про умение притворяться
Когда человек впервые приходит ко мне в студию, я иногда спрашиваю, чего он ждёт от занятий. И довольно часто слышу что-то вроде: «Хочу научиться играть разные роли».
Это вполне понятное представление об актёрской профессии. Но есть один интересный парадокс.
Хороший актёр учится не притворяться, а быть настоящим.
На сцене очень быстро становится заметно, когда человек пытается изобразить эмоцию вместо того, чтобы действительно проживать происходящее. Зритель может не знать профессиональных терминов, но фальшь обычно чувствует.
В жизни происходит примерно то же самое.
Мы стараемся казаться увереннее, интереснее, спокойнее, чем есть на самом деле. Иногда настолько привыкаем контролировать себя, что перестаём понимать, чего хотим и что чувствуем.
Актёрские упражнения помогают постепенно избавляться от этого постоянного внутреннего контроля. Человек начинает лучше понимать свои реакции, замечать привычные зажимы и позволять себе быть более естественным.
И это, пожалуй, одна из самых ценных вещей, которые можно получить на занятиях.
Уверенность, которую не нужно изображать
Я не очень люблю обещания в духе «За месяц вы станете совершенно другим человеком». Люди разные. У каждого свой опыт, характер, страхи и привычки.
Но есть изменения, которые я действительно регулярно наблюдаю у учеников.
Например, человек приходит на первое занятие и боится даже назвать своё имя перед группой. Он волнуется, краснеет, старается поскорее сесть на место.
Проходит время. Тот же человек выходит перед аудиторией, импровизирует, смеётся над собственными ошибками, спокойно воспринимает внимание окружающих.
Что изменилось?
Он не стал другим человеком. Просто постепенно убедился, что быть на виду — не так страшно. Что ошибиться можно. Что окружающие далеко не всегда оценивают нас настолько строго, как мы сами.
И самое интересное начинается потом, за пределами студии.
Оказывается, можно без паники задать вопрос на совещании. Спокойно высказать своё мнение. Познакомиться с незнакомым человеком. Или наконец сказать «нет», когда действительно хочется отказать.
Это и есть уверенность, которая появляется не от красивых слов, а от собственного опыта.
Умение общаться — гораздо больше, чем умение говорить
На занятиях актёрским мастерством мы много работаем с партнёром.
И здесь часто обнаруживается любопытная вещь: люди умеют разговаривать, но далеко не всегда умеют слышать друг друга.
Пока собеседник что-то рассказывает, мы уже готовим ответ. Думаем, какое впечатление производим. Пытаемся угадать, что нужно сказать дальше.
А ведь настоящее общение начинается с внимания к другому человеку.
В актёрских упражнениях невозможно полноценно взаимодействовать с партнёром, если ты занят исключительно собой. Нужно замечать его реакции, настроение, интонации, малейшие изменения поведения.
Постепенно этот навык переносится в обычную жизнь.
Он полезен практически в любой профессии. Руководителю, который работает с коллективом. Врачу, которому важно установить контакт с пациентом. Преподавателю, продавцу, юристу, предпринимателю.
Да и дома, в общении с близкими, умение действительно слушать порой оказывается важнее любого красноречия.
А что, если перестать бояться выглядеть глупо?
Взрослые люди очень не любят ошибаться.
В детстве мы могли запросто изображать космонавтов, разговаривать с воображаемыми персонажами, придумывать невероятные истории и совершенно не задумываться о том, как выглядим со стороны.
С возрастом появляется серьёзность. Статус. Репутация. Страх показаться смешным.
И вместе с этим мы нередко теряем удивительную способность — свободно фантазировать и пробовать новое.
На актёрских занятиях мы возвращаемся к игре. Иногда задания бывают необычными, смешными и даже на первый взгляд нелепыми.
Взрослому серьёзному человеку бывает непросто разрешить себе такую свободу.
Но именно здесь часто происходят самые интересные открытия.
В какой-то момент человек перестаёт думать: «А вдруг я сейчас выгляжу глупо?» — и начинает получать удовольствие от самого процесса.
Это не означает, что он становится несерьёзным или безответственным. Наоборот, у него появляется возможность быть разным.
Ведь согласитесь, довольно утомительно всю жизнь соответствовать одному-единственному образу самого себя.
Голос, речь и умение удерживать внимание
Отдельная история — наш голос.
Многие даже не подозревают, насколько ограниченно используют собственные голосовые возможности.
Кто-то говорит слишком тихо. Кто-то торопится, словно боится, что его перебьют. Кто-то произносит всё на одной интонации, и даже интересную мысль становится трудно слушать.
На занятиях мы работаем с дыханием, дикцией, звучанием голоса, интонацией и выразительностью речи.
Но важно не просто научиться говорить громко и чётко.
Гораздо интереснее научиться передавать мысль так, чтобы человеку напротив действительно хотелось вас слушать.
Причём это касается не только публичных выступлений.
Разговор с клиентом, собеседование, деловые переговоры, семейный ужин — везде мы пользуемся одним и тем же инструментом: собственным голосом.
И, как любой инструмент, его можно развивать.
Импровизация, или Что делать, когда всё пошло не по плану
Пожалуй, одна из моих любимых составляющих актёрского тренинга — импровизация.
Почему?
Потому что жизнь практически никогда не идёт строго по написанному сценарию.
Вы готовились к одному разговору, а собеседник неожиданно задаёт совершенно другой вопрос. Планировали встречу, но обстоятельства изменились. Рассчитывали на определённую реакцию, а получили противоположную.
В таких ситуациях мы часто теряемся именно потому, что слишком привязаны к заранее придуманному плану.
Импровизация развивает способность быстро ориентироваться в меняющихся обстоятельствах, принимать решения, реагировать на партнёра и не бояться неизвестности.
Причём здесь нет задачи всегда находить единственно правильный ответ.
Иногда гораздо важнее научиться действовать, даже когда идеального решения у тебя нет.
И мне кажется, для взрослого человека это исключительно полезное умение.
А ещё это возможность наконец заняться чем-то для себя
Мы много времени посвящаем работе, семье, бытовым заботам и бесконечным обязательствам.
И нередко забываем, что нам самим тоже нужно пространство, в котором можно просто быть собой.
Без должностей, профессиональных обязанностей и необходимости соответствовать чужим ожиданиям.
Актёрская студия может стать именно таким местом.
Здесь рядом оказываются люди совершенно разных профессий и возрастов. Кто-то руководит большой компанией, кто-то работает в банке, кто-то занимается медициной или программированием.
Но на занятии всё это отходит на второй план.
Никто не обязан быть успешнее, важнее или опытнее остальных. Все пробуют, ошибаются, ищут, смеются, открывают в себе что-то новое.
И иногда именно этого ощущения свободы человеку не хватает в повседневной жизни.
Обязательно ли после этого выходить на сцену?
Нет. Совершенно необязательно.
Конечно, кто-то со временем увлекается театром настолько, что начинает мечтать о настоящем спектакле или съёмках в кино. И это прекрасно.
Но я никогда не считал, что результат занятий актёрским мастерством обязательно должен измеряться количеством сыгранных ролей.
Для одного человека настоящим достижением станет первое публичное выступление без привычного страха.
Для другого — возможность свободнее выражать эмоции.
Для третьего — новые знакомства, удовольствие от общения или неожиданно обнаруженная способность импровизировать.
И все эти результаты по-своему ценны.
Вместо заключения
За годы работы в актёрской студии «Кино&Театр» я встречал самых разных людей. И давно убедился, что желание заниматься актёрским мастерством далеко не всегда связано с мечтой стать актёром.
Иногда человеку просто хочется перестать стесняться.
Иногда — научиться говорить так, чтобы его слышали.
А иногда он даже не может толком объяснить, зачем пришёл. Просто чувствует, что в жизни не хватает чего-то нового.
И знаете, мне кажется, это тоже прекрасная причина.
Ведь актёрское мастерство — не только искусство существования на сцене. Это ещё и возможность лучше узнать себя, научиться взаимодействовать с людьми и обнаружить в себе гораздо больше свободы, чем мы привыкли себе позволять.
И для этого совершенно необязательно становиться актёром. Достаточно однажды разрешить себе попробовать.
Юрий Балицкий Актёр, преподаватель актёрского мастерства Руководитель актёрской студии «Кино&Театр»